Rebecca
Dialogue Hitchcock / Truffaut
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François Truffaut : (...) Il faut dire que vingt-six ans après, quand on le revoit, Rebecca (1940) est très moderne, très solide.
Alfred Hitchcock : Cela tient encore debout à travers les années, je me demande comment.
F.T. : Je crois que d'avoir eu à tourner ce film a été très bon pour vous, comme l'aurait été une histoire loin de vous, ce n'était pas un thriller, il n'y avait pas de suspense, c'était une histoire psychologique. Vous avez été contraint d'introduire vous-même le suspense dans un pur conflit de personnages, et il me semble que cela vous a permis d'enrichir vos films suivants, de les nourrir de tout un matériel psychologique qui, dans Rebecca (1940) , vous avait été imposé par le roman.
A.H. : Oui, c'est très vrai.
F.T. : Par exemple, les rapports de l'héroïne, au fait comment s'appelle-t-elle ?
A.H. : On ne la nommait jamais.
F.T. : … Ses rapports avec la gouvernante, Mme Danvers, c'est quelque chose de nouveau dans votre oeuvre et qu'on retrouvera souvent par la suite, pas seulement dans le scénario, mais aussi plastiquement : un visage immobile et un autre visage qui le terrorise, la victime et le bourreau dans la même image…
A.H. : Justement, voilà une chose que j'ai faite très systématiquement dans Rebecca (1940) , Mme Danvers ne marchait presque pas, on ne la voyait jamais se déplacer. Par exemple, si elle entrait dans la chambre où était l'héroïne, la fille entendait un bruit et Mme Danvers se trouvait là, toujours là, debout, sans bouger.
C'était un moyen de montrer cela du point de vue de l'héroïne : elle ne savait jamais où était Mme Danvers et c'était plus terrifiant ainsi ; voir marcher Mme Danvers l'aurait humanisée.
F.T. : C'est très intéressant, on retrouve ça quelquefois dans les dessins animés ; par ailleurs, vous dites que c'est un film qui manque d'humour mais, quand on vous connaît bien, on a l'impression que vous avez dû beaucoup vous amuser en écrivant le scénario, car finalement c'est l'histoire d'une fille qui accumule les gaffes. En revoyant le film l'autre jour, je vous imaginais avec votre scénariste : “Voilà la scène du repas, est-ce que l'on va lui faire tomber sa fourchette par terre ou bien est-ce qu'elle va renverser son verre ou plutôt casser une assiette…?” On sent que vous deviez procéder de la sorte.
A.H. : C'est vrai, ça se passait de cette façon, c'était amusant à faire…
F.T. : La fille est caractérisée un peu comme le jeune garçon dans Sabotage ; quand elle casse une statuette, elle en cache les morceaux dans un tiroir, en perdant de vue qu'elle est la maîtresse de maison. Par ailleurs, toutes les fois que l'on parle de la maison, du domaine de Manderley, aussi bien que toutes les fois qu'on la montre, c'est d'une façon assez magique, avec des fumées…, une musique évocatrice, etc.
A.H. : Oui, parce que, d'une certaine manière, le film est l'histoire d'une maison ; on peut aussi dire que la maison est un des trois personnages principaux du film.
F.T. : C'est cela et c'est aussi le premier de vos films qui fasse penser à un conte de fées.
A.H. : C'est d'autant plus un conte de fées que c'est pratiquement un film d'époque.
F.T. : Mais cette idée de conte de fées mérite qu'on s'y arrête parce qu'on la retrouve fréquemment dans vos films. L'importance de posséder les clés de la maison… Le placard que personne n'a le droit d'ouvrir… La pièce où personne n'entre jamais…
A.H. : Dans Rebecca (1940) , nous étions conscients de cela, oui. Il est exact que les contes pour enfants sont généralement terrifiants. Par exemple le conte de Grimm qu'on raconte aux petits Allemands Hansel und Gretel, dans lequel les deux enfants poussent la vieille femme dans le four. Mais je n'ai jamais pensé que mes films ressemblaient à des contes de fées.
F.T. : Je crois que ça vaut pour beaucoup de vos films, probablement parce que vous travaillez dans le domaine de la peur et que tout ce qui se rapporte à la peur renvoie généralement à l'enfance, et qu'enfin la littérature enfantine, les contes de fées sont liés aux sensations et surtout à la peur.
A.H. : C'est vraisemblable ; de plus, souvenez-vous que la maison dans Rebecca (1940) n'avait aucune situation géographique, elle était complètement isolée, et on retrouve ça dans The Birds . C'est instinctif de ma part : “Je dois garder cette maison isolée pour m'assurer que la peur y sera sans recours.” La maison, dans Rebecca (1940) , est éloignée de tout, vous ne savez même pas de quelle ville elle dépend. Aprésent, on peut considérer aussi que cette abstraction, ce que vous appeliez la stylisation américaine, est dans une certaine mesure un hasard, venant ici de ce que nous tournons un film anglais en Amérique. Imaginons que nous tournions Rebecca (1940) en Angleterre. La maison ne sera pas tellement isolée parce qu'on aura la tentation de montrer les environs et les sentiers qui mènent à cette maison. Les scènes d'arrivée seront plus réelles et nous aurons un sentiment de situation géographique exacte mais, par contre, nous n'aurons pas l'isolement (...)
F.T. : La maison, lorsqu'on la voit en entier, elle n'existe pas, c'est une maquette ?
A.H. : C'est une maquette. Et aussi la route qui y conduit.
F.T. : L'utilisation des maquettes idéalise plastiquement le film, évoque des gravures et renforce encore l'aspect conte de fées. Au fond, l'histoire de Rebecca (1940) est très proche de Cendrillon.
A.H. : L'héroïne est Cendrillon, et Mme Danvers l'une de ses vilaines soeurs ; mais cette comparaison est encore plus justifiée avec une pièce anglaise antérieure à Rebecca (1940) et qui s'intitule : Sa maison est en ordre, dont l'auteur était Pinero. Dans cette pièce, la méchante femme n'était pas gouvernante, mais la soeur du maître de maison, donc la belle-soeur de Cendrillon. On peut supposer que cette pièce a influencé Daphné du Maurier.
F.T. : Le mécanisme de Rebecca (1940) est assez fort : obtenir une oppression croissante uniquement en parlant d'une morte, d'un cadavre qu'on ne voit jamais…
Hitchcock / Truffaut, éditions Gallimard
Article extrait des éléments presse
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