Lorsque j’ai lu le scénario, j’ai tout de suite été intrigué. Sur le papier, on sentait déjà quelque chose d’atypique, que je n’avais jamais lu ni vu. Il y avait beaucoup de rebondissements et des situations fortes, des dialogues qui allaient bien au-delà de la folie apparente. Pourtant, j’avais besoin de rencontrer le réalisateur pour savoir comment il voyait les choses, et c’est ce contact avec Bruno Merle qui m’a vraiment convaincu de participer au projet. J’ai découvert un vrai cinéaste, un auteur, un type qui, sans effets faciles, raconte ses histoires avec un style unique et bien à lui. Pour un comédien, avoir des situations originales à jouer en explorant des territoires inconnus est très motivant, et pour moi qui commence à avoir un peu de métier, ça l’est encore plus ! Ce projet, je l’ai choisi plutôt que d’autres et j’en suis heureux.
Ce qui est d’abord frappant avec Héros (2006) , c’est l’étonnante alliance de la forme et du fond. Sur une histoire assez simple, Bruno s’affranchit des limites, des techniques, pour construire quelque chose de nouveau. C’est l’histoire d’un kidnapping sur lequel Bruno orchestre un véritable détournement de genre. On pourrait résumer l’histoire en disant qu’il s’agit d’une simple prise d’otage, d’un jeune homme qui capture son idole, son modèle. Mais au-delà de cela, c’est le parcours de Pierre face à celui de Clovis. Alors que le suspense est constant, que l’on est toujours surpris par les comportements et les péripéties, on est d’abord touché par l’émotion de ces deux individus qui vont apprendre à se découvrir. Finalement, ce sont deux monstres qui s’affrontent : Costa et Pierre sont deux artistes, mais l’un est reconnu et l’autre est frustré au point de tout tenter…
Mon personnage, Clovis, est une star de la chanson, une sorte de petit cousin de Johnny. Je l’ai joué le plus simplement possible, après en avoir parlé un peu avec Bruno. L’une des clés du personnage est que l’on se demande s’il est vraiment cette vedette, ou s’il est Germain, sa doublure… J’ai joué sur les deux aspects suivant la situation. Tout au long du film, cet homme va être le prisonnier de Pierre, sauf à un moment… Mon personnage est d’abord ligoté, bâillonné, le visage recouvert de scotch, puis il découvre son geôlier. Il se rend vite compte qu’il est bien barré ! Il va être effrayé par ce type imprévisible, puis il va tenter de l’amadouer, de sympathiser pour essayer de s’en sortir. Mais chaque parole, chaque acte est un pas en terrain miné. Peu à peu, pourtant, mon personnage va aussi être de plus en plus touché par ce gamin avec qui il va même avoir quelques vrais échanges. Il comprend son désarroi. Le parcours des deux personnages est riche et nous entraîne loin de ce que l’exposé de la situation peut laisser imaginer.
Pour être honnête, je n’avais vu aucun des films de Michaël Youn, mais j’étais heureux de pouvoir jouer face à lui. Je crois que c’était une très bonne idée de lui confier ce rôle. On peut même avoir l’impression que le rôle a été écrit pour lui. Ce genre de personnalité est forcément beaucoup plus complexe que l’image réductrice que l’on peut en avoir. J’ai découvert un jeune homme très concentré, très sérieux. Il n’était pas du tout le rigolo de service, mais ça je le sentais avant. Il était très impliqué et s’est donné à fond.
Sur le tournage, il n’y avait pas intérêt à être claustrophobe parce qu’entre l’appartement aux couleurs sombres et le fait que j’étais presque toujours entravé, il y avait de quoi se sentir vraiment dans la situation ! Bruno m’épargnait beaucoup et faisait les mises en place et les réglages avec des doublures. Il y avait parfois des choses très puissantes à jouer en étant assis sur une chaise, et des actions vraiment physiques avec chutes et cascadeurs. Je me souviens de scènes, dont une que l’on a tournée vers cinq heures du matin - lorsque je viens de me libérer en me brûlant les mains - qui associaient le jeu et des effets ou des actions très précises. Le tournage était aussi atypique que le résultat. En plus, Bruno tourne souvent en plan séquence. J’aime cela mais c’est souvent plus compliqué parce que sur des longues périodes où vous devez jouer des sentiments forts tout en vous calant sur la mécanique du tournage, la moindre erreur vous oblige à tout recommencer.
Ce qu’il y a aussi d’étrange sur ce film, c’est le paradoxe du peu de lieux, du peu de décors, et de la dynamique de la mise en scène. Les mouvements de caméra sont souvent imperceptibles mais apportent un vrai rythme. Il y a à la fois quelque chose de posé sur les personnages et de vif dans la narration. En m’engageant sur le film, j’étais certain de tenter quelque chose d’inhabituel et chaque jour sur le plateau, nous avons vécu une expérience vraiment originale. Mais en découvrant le film achevé, je me suis aperçu que Bruno avait réussi au-delà de ce que promettait le script. Pour moi, c’est un grand moment de cinéma, cela vous emmène dans un autre univers, ailleurs. En voyant le travail de Bruno, j’ai pensé à celui de David Lynch. Vous êtes embarqué dans un univers très particulier qui en même temps, parle de sentiments complètement universels. Héros (2006) n’est pas du tout un film abstrait. On est pris dans son histoire, dans son univers et ce que je trouve bien, c’est que malgré la forme, malgré la violence, la puissance des mots et des situations, on est ému, touché. Ce qui surnage de cette folie, c’est une profonde humanité.
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