Présenté en clôture de la semaine de la critique à Cannes, « Pourquoi tu pleures ? » prolonge la collaboration entre la réalisatrice Katia Lewkowicz et Benjamin Biolay amorcée avec « C’est pour quand ? », le court métrage diffusé naguère sur Arte. De passage à Lille où les deux complices présentaient leur film au public nordiste, nous avons eu la chance de les rencontrer pour vous.
Régis Dulas : Katia Lewkowicz, vous êtes encore peu connue du grand public, quel a été votre parcours jusqu’ici ?
Katia Lewkowicz : comédienne, j’ai fait le cours Florent, puis j’ai intégré le Conservatoire. C’est donc tout naturellement que j’ai joué au théâtre, notamment la « Jeanne d’Arc au bûcher » à Tokyo. J’ai eu ainsi l’occasion d’étudier les textes classiques.
Katia Lewkowicz et Benjamin Biolay © Photo : Jacky Créneau
R-D : C’est pour inverser les rôles que vous êtes passée de l’autre côté de la caméra ?
K-L : C’est pour me venger. (Rires). Eric Lartigau m’avait pourrie dans « Prête-moi ta main », résultat, je lui ai rendu la monnaie de sa pièce. Je rigole bien sûr. N’empêche qu’un jour je me suis aperçue que je n’avais pris que des metteurs en scène ! Ils étaient assez contents de se délivrer du fardeau, tout en se sentant hyper investis. Diriger des acteurs, c’est difficile. La plupart, je les connais par cœur. C’est vraiment difficile de les diriger.
R-D : Comment avez-vous construit votre distribution ?
K-L : La pierre angulaire, ce ne pouvait être que Benjamin, que j’avais adoré diriger dans mon court métrage. Après j’ai complété. Nicole (Garcia) m’apparaissait comme une évidence ; Emmanuelle (Devos), par contre, c’est venu sur le tard. Le reste, c’est une histoire de bande de copains.
B-B : En tout cas, c’est super flatteur d’être désiré, sur un film ou dans la vie. (Sourire). Ce n’est pas pesant car nous étions tous partie prenante de la même machine. L’envie de déboucher sur quelque chose de concluant.
R-D : Par rapport au court métrage (« C’est pour quand ? »), le film est une suite ou un développement ?
L-K : J’ai vu ça comme une suite logique, ils s’étaient ratés à ce goûter, et puis ils se retrouvent… En fait, j’ai pensé à la saga d’Antoine Doinel de François Truffaut. Prochainement, je les ferai divorcer. (Rires)
R-D : Et jouer dans votre propre film ?
L-K : Sûrement pas. Je n’arrive pas à comprendre que l’on puisse faire les deux : jouer et diriger. La réalisation demande déjà tellement d’énergie. Je n’avais qu’une hantise : les planter, eux les acteurs. Certes, Eastwood ou Allen y arrivent car ils se clonent. Moi, je ne vois pas en quoi je pourrais me transformer. (Rires)
R-D : Les objets personnels que vous intégrez au décor, une façon d’être présente à l’écran ?
L-K : Oui, ce sont des bouts de moi, une manière d’être là à travers les autres. Tu insuffles ainsi aux comédiens des éléments de ta personnalité.
R-D : Idem pour vous Benjamin, ces indices basket ?
B-B : Bien évidemment. Comme quelques personnes savent que j’ai été journaliste de basket-ball, j’ai voulu laisser des traces : ballon, tablette de coach, maillots… J’aimais bien la vision du type fan de NBA qui a un peu lâché l’affaire.
R-D : Et le chien ?
L-K : Alors lui, il a triomphé au casting. (Rires). Un jour, on me le présente. Je demande si c’est possible d’en voir un autre. Réponse négative… Donc je l’ai pris.
B-B : Tu n’avais qu’à prendre le mien !
L-K : Oui mais non. (Sourires)
R-D : Comment aborde-t-on un film très écrit comme celui-là ?
B-B : Chaque rôle est très différent l’un de l’autre. Ici, nous avons travaillé avec Katia dans une relation très privilégiée. Je savais qu’il fallait tenir un rythme très soutenu et pour des raisons de vie (son enfant, mon album), la gestation a été longue et riche. Après sur le plateau, il faut éviter de jouer sur le mode burlesque. Quand tu te sens bien dans la peau de ton personnage, tu n’as pas besoin de surjouer les effets.
R-D : La claque que vous recevez de votre mère (Garcia), vous l’avez longtemps répétée ?
B-B : Heureusement non ! (Sourires). Au début, elle m’en mettait des fausses toutes pourries. Finalement, ça vaut le coup d’en prendre une vraie dure si c’est juste. Cela dégage une émotion véritable.
R-D : Comment susciter la sympathie envers le personnage de Benjamin ?
L-K : Figurez-vous que j’y ai longtemps pensé ! En effet, un film qui commence par un type qui trompe sa future femme lors d’un enterrement de vie de garçon, c’est difficile à faire passer. Mais en fait la solution, ce fut de raconter l’histoire en restant au plus près, sans jugement moral.
R-D : Le fait de bien connaître Valérie Donzelli, ça aide ?
B-B : C’est vrai, Valérie, j’ai souvent travaillé avec elle. Cela permettait plus d’apartés entre nous. Mais quand on jouait, nous étions à fond dedans. Avec Sarah (Adler), c’était très dur d’établir une sorte d’intimité car son mari était présent sur le plateau.
L-K : Personne n’avait envie de scènes crues. À la lecture du scénario, Sarah m’a dit : « J’adore le rôle, mais la nudité, hors de question. » Et après tout, pourquoi ne serait-elle pas pudique ? Pourquoi ne se cacherait-elle pas ?
R-D : La musique ?
B-B : Sarah voulait chanter une de mes chansons. J’ai essayé d’en écrire une qui pouvait marcher. Personne, par avance, ne savait si elle chantait juste. Un soir, je lui en ai envoyé une au studio et franchement c’était super. Dans les films, la musique je l’aime quand on ne l’entend pas. (Sourires). Je m’explique : je déteste quand la musique te donne un ordre. Avant même que le sentiment n’arrive, elle te dit : « Attention, ça va chauffer ! ». Je trouve ce procédé insupportable.
R-D : Un second film en gestation ?
K-L : C’est comme un accouchement. Juste après, tu te dis plus jamais et puis tu y retournes. C’est un métier, après tout. Personne ne demande à un boulanger : « Alors demain, une autre fournée ? » Et lorsque tu es scénariste, tu ne peux pas laisser ton texte à un autre. Moi, en tout cas, j’ai beaucoup de mal à le comprendre. C’est ton bébé quand même ! Pour le suivant (et c’est un scoop), j’ai déjà le titre : « États de femme ».
Propos recueillis par Régis Dulas pour CinEmotions.com.
